The artists in this exhibition are dreamers and changemakers. They are of Mexican American heritage—self-identified as Xicanx*. The term transcends borders and gender to encompass the Xicanx people’s multi-generational experiences of social difference.
Xicanx artists, working across all mediums, are part of a rich tradition of combining visual art and activism. Some began their work as part of El Movimiento, the Chicano civil rights movement of the 1960s and 1970s that had its roots in the United States. Others define themselves as Indigenous, drawing upon their origins in Aztlán, the ancestral homeland referenced in Mexican códices and oral histories. The next generation is expanding the idea of Xicanx art while continuing to address the personal, social and political issues of our times.
The fight by Xicanx artists for social justice began generations ago and continues to this day. Their art and their activism remain vital in the movement towards social justice for all.
Learn more on Xicanx Digital—a bilingual English and Spanish online platform that amplifies the scope of the exhibition. It offers artists’ biographies, statements, and favourite music, films and foods. This digital catalogue includes essays on Xicanx music, literature, film, cuisine and educational resources and teaching guides.
*Pronounced Chi-can-x, and the neutral grammatical gender of Chicano/a.
Curators: Jill Baird (MOA Curator, Education), Greta de León (Executive Director, The Americas Research Network)
Los artistas de esta exposición son soñadores y creadores del cambio. De origen mexicoamericano, se identifican a sí mismos como Xicanx, un término que atraviesa fronteras nacionales y líneas de género para incorporar experiencias multigeneracionales de diferencia social.
Estos artistas son parte de la prolífica tradición que combina las artes visuales y el activismo. Algunos de ellos iniciaron su trayectoria como parte de El Movimiento (el movimiento chicano por los derechos civiles) de las décadas de 1960 y 1970 que surgió en los Estados Unidos. Otros artistas incluidos se identifican a sí mismos como Indígenas, haciendo eco de sus orígenes en Aztlán, la patria ancestral a la que se hace referencia en los códices mexicanos y en las historias orales. La generación posterior expande la noción del Arte Xicanx y continúa la tarea de abordar en su obra cuestiones personales, sociales y políticas.
La lucha de los artistas Xicanx por la justicia social aún no ha terminado. Sigue siendo tan vital hoy como cuando inició El Movimiento.
Xicanx Digital es una plataforma bilingüe —inglés y español— en línea, que amplía el alcance de la exposición. Ofrece biografías de artistas, sus comentarios, música, películas, comidas favoritas y en algunos casos hasta recetas. Este catálogo digital incluye ensayos sobre música, literatura, cine, cocina y recursos educativos Xicanx, así como guías didácticas.
* Se pronuncia Chi-can-x, con una “x” al final que indica la inclusión de género neutral y no binario.
Curadoras: Jill Baird (Curadora de Educación, MOA), Greta de León (Directora Ejecutiva, Red de Investigación de las Américas)
Photo credits (L-R): 1) Tres Marias (detail), by Judith F. Baca. Collection of the artist. 2) Muneefist Destiny, Alfred J. Quiroz. Collection of the artist. 3) La Tiendita, Jose Esquivel. Collection of the artist. 4) No Hate No Fear, Roberto Jose Gonzalez. Collection of the artist. 6) Agua Mi Vida… by Richard “Ricky” Armendariz. Photo courtesy of Jason Murgo. 7) Make Tacos Not War by Alejandro Diaz. Photo courtesy of the artist. 8) Our Lady of the Checkpoint by Celeste De Luna. Photo by Diego Cruz.
This exhibition was funded in part by a grant from the United States Department of State. The opinions, findings and conclusions stated herein are those of the organizers and do not necessarily reflect those of the United States Department of State.
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